要说什么视频最好拍，风光片算是一个，再说什么视频最难剪，恐怕风光片也得算一个。遇到好的风景三脚架一支、相机一开，duang！大片儿自然囊获其中。但后期剪辑你便会发现，虽然静态风光每一条看上去都很美，但组合起来怎么就这么乏味？其中的道理也容易理解：静止画面很难表现出镜头语言，缺少镜头语言的画面组合在一起，观众就找不到主题，找不到主题就无法产生共鸣，而本文的目的就是教大家如何利用“推镜头”让视频动起来。
画面运动分为两种：1.机器不动，画面中包含运动元素；2.画面中元素均为静止状态，让机器运动起来。好看的风光作品以延时为主，这种风起云涌、日出日落就属于画面中的运动元素；人物的对话、表演同样属于第一种情况。这种情况在剧情片中要看导演的安排，笔者帮不了多少忙，而在风光片中看的是运气，笔者更是爱莫能助。当然除了运气，善于观察也相当重要，抓住类似于“风吹动树枝”，“阳光扫过镜头”这样的细节，视频就不会太差，这部分不是主要内容，就不展开讨论了。
而让机器动起来，也就是我们主要讨论的第二种情况，可操控性强，不确定因素少，但涉及的成本会更高，比如摇臂、滑轨以及航拍等。不过万变不离其宗，任何高成本的拍摄手法我们都可以找到替代方案，比如我们今天主要讲的“推镜头”。
·推镜头为什么好（一），因为电影常用
要说推镜头，大家或多或少都用过，最常见的情况就是变焦。但为什么用？怎么用？什么情况下用效果最好？大家可能还在云里雾里。如果仔细看好莱坞或者国际大成本制作的电影，里面经常会使用到推镜头，很多人看不上这种“低级”手法，但这是最基础也是效果最好的手法之一，不信咱们一边看电影一边聊。
不知道各位喜好，所以找来了一部偏历史的中性电影《行动目标希特勒》，由布莱恩·辛格导演、汤姆·克鲁斯主演。故事很简单了，由大汤哥扮演的陆军上校克劳斯·冯·施陶芬贝格原本是希特勒的忠实粉丝，后来发现他的侵略战术正在把德国拖入毁灭的深渊，于是为了自己的祖国策划了一起失败的刺杀计划。
看过片子的大多会有一个共识，那就是电影突出的并不是刺杀这件事，而是在刺杀过程中虽然遇到各种坎坷但依然坚定不移的大汤哥。如何在如此重要的历史事件脱颖而出，成功树立起好莱坞式的大英雄，不夸张的说，全要依靠推镜头，不信来看。
·引导：突出画面的主体
这也是全片中为数不多突出希特勒的镜头
做为全片中第一个使用推镜头的画面，导演还是慷慨的给到了希特勒，毕竟你都要刺杀人家了，再不给个特写就太不仗义了。汤哥表达完希特勒是德国的头号敌人后，镜头慢慢前向推进，希特勒的照片逐渐变大。这实际上是一种引导，通过对周围空间的压缩强迫观众把注意力都放在画面中央。虽然有幸成为电影的第一个推镜头，但这个画面充其量只是交代了一下故事背景。
·推镜头为什么好（二），诠释特殊语言
当汤哥和其他同盟发生争执时，推镜头完美诠释出汤哥内心的想法
这其实是一组对打（两个人说话）画面，汤哥和同盟第一次发生争执，汤哥认为消灭希特勒并不是解决问题的关键，只有重组政府才能挽救德国。显然这些同盟的观点太单纯，觉得只要希特勒一死，一切的罪恶自然会消散，当他们说完自己的观点，作为这组镜头的收尾，画面切到大汤哥并且慢慢推进，表明这组镜头的重点并不是同盟们说了什么，而是大汤哥对盟们产生了深深的质疑。
·独立：分割画面组成故事
众口不一，下面一段视频我认为是整部片子的点睛之笔。大汤哥招募了一个自己信得过，又对自己绝对忠实的小弟。按理说这个过程应该是复杂的，起码刚开始小弟应该是拒绝的，大汤哥三顾茅庐才完成招募。实际上，多个推镜头连续出现，在极短的时间内就完成了以上种种。
当多个推镜头连续使用时，就有点像是讲故事了
第一次，镜头推向希特勒的照片，意思就是我大汤哥要对他动刀子了；第二次，镜头推向那个小弟，说明小弟听明白了；第三次，镜头还是推向小弟，说明小弟内心做着激烈的心里斗争，犹豫是不是要入伙；第四次：镜头慢慢推向大汤哥，很明显心里在琢磨眼前这个小伙子是不是值得信任；第五次，镜头慢慢推向刺杀计划，意思就是眼前这位通过了审核，可以开始行动了。在如此短的时间内，推镜头不仅完成了复杂的剧情叙述，还起到分割镜头，让观众独立思考每个画面的作用。
·心情：快是急切慢是不舍
这里的推镜头，更像是模拟了人眼的视角
当这名军官认为希特勒已死，正要去抓捕党卫军首领时，接到的这个电话可谓是整部戏的大转折。实际上希特勒并没有死，电话正是他打来的，于是他快速走向电话。画面第一感觉是模拟了人眼的第一视角，但更是一个快速的推镜头。这里和【转换】部分的作用一样，重点不在首领上，也不在军官上，电话里的那个人才是导演想突出的。区别就在于推镜头的速度很快，表现出了一种紧张、急切的氛围。当镜头移动速度加快或者镜头与被摄主体相向移动时，就会产生这样的效果；反之如果镜头与被摄主体反向运动时，就会表现出不舍的氛围。
·推镜头如何实现，先买对器材再说
在单反（可换镜头设备）上实现推镜头的难度比在摄像机上实现要高出很多，因为摄像机上配有变焦拨杆，整个变焦过程是平滑的，更高端一点的摄像机还配有类似于“平稳”变焦的功能，不会在变焦时出现突然一下速度变快的情况。而单反就比较尴尬了，镜头变焦环稍微涩一点，画面就会卡卡的，而且自动对焦慢的机器在变焦过程中很容易失焦。
·对焦好
说完DV党，我们再看看DC党怎么办，我们把可换镜头的设备都归为这一档。首先你需要一台在拍视频时对焦快速的机器。对焦是拍视频的前提，尤其是在变焦过程中，如果焦点不能锁住被摄主体而出现虚焦的情况，那推镜头的手法再纯熟也无济于事。这里推荐两款机器，佳能EOS 70D采用了全像素双核的设计，配合STM镜头视频对焦杠杠的，谁用谁知道。另外口碑不错的松下GH系列在对焦上也有出色表现。
·电动变焦镜头
其次就是选择具备电动变焦的镜头，这类镜头和摄像机的变焦拨杆有异曲同工之妙，都可以实现平稳的变焦操作。索尼、松下以及奥巴等都有类似的产品，虽然佳能的EOS 70D对焦强悍，但可惜就在于家用端佳能没有一颗电动变焦镜头。
·没买对器材怎么办，三脚架可以立奇功
如果您还没买机器，又准备在视频上大有作为，恭喜你，之前的参考意见将会大有帮助。但如果您已经买了机器，而且还不具备有利于实现推镜头效果的这些特点，就得辛苦一下学习下面的技巧了。
推镜头的3种方式
上面视频中展示了三种推镜头手法，其中变焦的效果最差，有明显的卡顿感；而双臂前移是一种非常考验功底的方式，效果只能算是差强人意；效果最好的就是利用三脚架，下面详细介绍一下是如何操作的。
三脚架是必须的，我想玩摄影的至少都有一支把？操作之前我们先收起一支脚管，并且拧松镜头移动方向的云台手柄，之后按照视频的方法操作就可以了。
使用三脚架完成推镜头全解析
3种推镜头方法的效果差别巨大，但千万不要嫌弃现在看来效果不好的那个。拍摄时我们要因地制宜，根据不同的拍摄环境中选择与之对应的手法，也许那个效果最不好的，会成为唯一可用的。
小知识补充：
与推镜头相对的是拉镜头，电影中对推、拉镜头的细分很明确:分为Track-In(轨道推）、Track-Out（轨道拉）、Zoom-In（变焦推）以及Zoom-Out（变焦拉）。使用变焦进行的推镜头操作就属于变焦推，而后面介绍的双臂前移和三脚架大法都属于轨道推。电影中的轨道推一般会使用到滑轨、摇臂等工具，然而我们只通过三脚架就可以拍出八九不离十的东西。
·最后说说什么情况使用推镜头效果最好
在这个做视频越来越简单的时代，以往学院派的套路可能已经跟不上时代了，但无论拍摄手段多么丰富、剪辑方式多么新奇，都离不开最基本的招式，推镜头就算是基础中的基础。这就像是盖房子，砖是基础，那么拍视频，推镜头这类的手法也是一个道理。
招数无定式，任性成方圆，在基础之上就需要靠你的创意自由发挥了。推镜头其实是一个远景切换到特写的过程，不同的是推镜头让切换变得更加柔滑。如果照搬课本详细阐述什么情况最适合用推镜头，恐怕还没写完我就得累死，而且也背离了我的初衷。其实推镜头就是一种点缀手法，如果您觉得画面有些乏味，那就用推镜头；如果您想让画面更具逼格，也可以试试；如果您也不知道怎么拍才好，那不如就用推镜头。