在2016年之前，IP热潮席卷国内游戏市场，诸多IP被翻出来改编、移植到移动端，催生出一批又一批产品，快速扩充整个市场。
而魔鬼猫原创IP早在热潮之前诞生，通过近十年的沉淀发展，在对手如林、并充斥着国外成熟IP的市场环境下稳健发展，顺理成章地成为行业的领头羊。今天让我们一起深度了解一下，魔鬼猫IP成长壮大的背后到底有哪些独特的理念和精神？
魔鬼猫致力于成为中国本土首个世界级的形象类超级IP，专注打造代表现代中国的时尚酷潮美学系统。核心定位人群是从叛逆期开始的19-29岁时尚一族，品牌口号：吞噬负能量！
魔鬼猫目前已商业IP授权百余品类，涵盖服饰、数码3C类、家居类、箱包类、茶饮、生活快消品、玩偶类等品类。（魔鬼猫已IP授权合作的部分品牌：华为手机、5100矿泉水、倍轻松按摩仪、哈尔斯、百得火机、黑池蛋糕、麦烤士面包、来电共享充电宝、高柏诗美妆、森麦耳机、烯时代眼罩、北京市政公交、壹基金、淘宝造物节、摩拜单车、佳兆业、京基集团、Dell（美国）、Zippo（美国）、Apollo电子烟（美国）等等）。2020年产品销售总额累计突十亿人民币，线下合作实体店数千家，自建高端购物中心IP专卖店近百家，是中国当下极具成长潜力的原创优质原创IP。
/ 与魔鬼猫对话 /
Q1:当初创造魔鬼猫有什么设计灵感？
A:魔鬼猫的诞生是在我工作后的第五年，开始创业的时候受到了很多的打击，甚至一度颓废到几天不起床不出门。大概经过一年多的时间调整好自己后，终于遇见更加强大的自己。后来回想起这段“魔鬼”似的经历，也会想如何把这段经历与感悟凝聚起来传递给更多的人，所以有了魔鬼猫和它“吞噬负能量”的口号。现代人被生活、工作、社会多重压力冲击时，会产生高负荷的负能量，我想通过魔鬼猫告诉所有在负能量中挣扎的年轻人：不要逃避对抗，更不要自我攻击；而是面对它接纳它，再调整心态去吞噬它。
Q2:在创作魔鬼猫的过程中有什么有意思的事情？
A:那可太多了，我和团队本身是因为热爱而驱动做这件事情，所以创造的过程对我们来讲是一种享受。运营的前六年大多是被质疑、被否定的艰难成长过程。但在突破死亡谷之后，它成长的速度又远远超过我的预期。
Q3:魔鬼猫在设计当初是怎么定位？
A:首先定位的差异化。当时一说动漫IP，大部分人直观的印象就是可爱、萌、快乐，这样的感觉，但我就觉得不能再做类似的方向了。第一，跟我的基因不匹配，见过我的朋友可能知道，我这个人跟可爱是一点关系没有啊，你让我去做可爱的东西，那就很别扭了。我本身是一个比较喜欢潮酷时尚的人，这样的一个性格和气质，我就选择做潮酷，再准确来讲就是酷，把酷的定位调性做到极致。我是一个85后，我们公司现在全都是95后左右的人，大家也喜欢做这个调性。
我在十年前的判断是，“酷”在中国是一个比较稀缺的差异化定位，因为可能90%同行都是在做可爱和萌系。那你做一个酷的东西，就会比较与众不同，容易被人识别和记忆。
第二个就是我相信酷这个定位在未来的趋势上，市场的接受人群会越来越多。因为人的天性被释放了，所以这样的年轻人现在是越来越多。
接下来我要说说魔鬼猫的中英文名字。我们开始策划这个名字的时候，给身边很多朋友去问意见。大部分人都说这个名字很不好，这个名字很危险，很负面，都劝我不要用这个名字。
我的考虑是，首先这些朋友大部分都是70后甚至60后，就是我认为比较有经验的前辈；我内心想如果他们不喜欢，那这些90后、00后才有可能喜欢。我觉得“魔鬼”是一个很独特的词，可以区分出一个人，他是80前还是80后？什么意思呢？80前的人对于魔鬼这个词，在他们的认知里面就是负面词、感觉不好。但是在年轻人的语境里，魔鬼是个中性词，甚至是一个偏褒义的词。比如说魔鬼身材，魔鬼教练，魔鬼经济学。他们开玩笑说你这个人很“魔鬼”，其实并不是说你不好，而是你这个人很极致，在某一方面有超人的地方。
你如果冲着所有人都喜欢去努力，
结果往往是所有人都不喜欢……
我做这个IP一开始就不想做一个伟光正的东西，更不想做一个没有缺点的东西。我希望它是有争议的，我希望它是被讨论的。因为我觉得做件事一定是有人喜欢，有人不喜欢才是正常的。你如果冲着所有人都喜欢的目标去努力，结果往往却是所有人都不喜欢，因为你谁的心都抓不住。
到了英文的时候，我没有直接用魔鬼的英文去直译，因为在英文的语境里，devil这个词只有邪恶的含义。那这不是我的初衷啊，所以我就在英文的文化语境里面去筛选跟我想表达含义接近的，找了好久好久，找到了一个词叫做ZOMBIES。ZOMBIES不是自创词，是很多外国年轻人到了16岁以后就会感兴趣的一个题材，那就是僵尸文化，比如《行尸走肉》《暮光之城》《植物大战僵尸》等等在国际上流行多年，并且长久不衰的一个主题。
所以当有一天魔鬼猫走到国际舞台上的时候，我们不需要去教育别人重新记忆和认知。在外国人的语境里，天然的会记住和接受这个ZOMBIESCAT。就不需要浪费很多的金钱和精力去传播，像hello kitty也是，它是两个熟悉词汇的组合，但是如果你创造了一个新词，那就非常难让人家记住和传播。
所以命名真的是非常重要的，一个名字能不能被人家记住是第二重要的识别要素。
那么第一识别要素是什么呢？就是颜色。
颜色其实是品牌和IP的第一识别要素。比如我们一提到红色就会想到可口可乐、法拉利，一提到蓝色就会想到百事可乐，甚至Tiffany还创造了专属蓝，他们把颜色心智占领得非常好。
在IP这个领域颜色也是至关重要的，比如提到黄色，大家一定会想到小黄人对吧？提到蓝色，会想到蓝精灵、机器猫；提到粉色——hello kitty；提到绿色——绿巨人；但是你发现我们说红色时你会卡住，脑海里其实并没有一下子跳出来一个对应的IP。你可能会想到这个，比如说跟红色有关联的钢铁侠，他是黄色和红色的啊。
你很难想到一个纯红的超级IP，所以在国际舞台上的，这个就是机会，就是心智缝隙，这样的机会真的不多的。也就是说，如果我们拼命用红色去做超级IP，当你做到极致，你真的是有机会和可能去占领住这个心智颜色的，其它颜色做得再好你也永远是第二第三。
再说一下年龄层次，魔鬼猫的年龄定位一上来就直接放弃掉儿童市场。为什么呢？因为儿童市场是动漫红海中的红海，中国根本就不缺儿童市场的动漫IP，也已经有很火的了，比如说某羊羊、熊某等等。那么你再跟着去做儿童方向，你就没有优势，生下来就有国内外强大的对手在等着揍你。
我们先做了成年人的市场，将来有一天做好了，是可以下沉到儿童市场的，但如果你一开始做的是儿童市场，就算你将来有一天做好了，你没有办法上升到成年人市场。这是一个维度的问题，品牌只能降维打击，很难升维打击，用高维打低维容易很多，低维打高维累死。
Q4:那魔鬼猫又是如何获取商业价值的呢？
A:随着年轻化消费群体的崛起，成熟品牌年轻化成为一个不可避免的命题。年轻人审美提升、个性张扬，他们对美有着不同层面的理解，消费市场也在顺应年轻人的需求而不断升级改变。新一代的消费者不再仅仅满足于廉价产品带来的功能性，他们追求更好的体验、更高的品质和颜值，那么帮助品牌和厂商拓展年轻消费者市场，其实就是我们魔鬼猫的立身之本。
企业在研发年轻化新品类时往往需要投入大量的人力物力财力，同时也需要承担着流失既有顾客群的风险，但是如果和我们这种专业的IP公司进行合作，我们有自己的核心武器：设计指导手册，无论是机械风、迷彩风、糖果风……都有完整的设计风格去提供给这些合作的厂商，这大大减小了品牌方在设计上的研发投入。厂商负责生产，我们的团队负责授权，这对于产品和急需转型的制造业，是个双赢的局面。这便是魔鬼猫获取商业价值的逻辑。
Q5:对于想与魔鬼猫进行IP合作的品牌方有什么要求？
A：首先是品牌的调性，因为魔鬼猫是走酷潮路线的，IP核心人群定位在19-29岁外表个性、内心温良的酷潮人，那合作的品牌方也是一样走酷潮定位，或者是想让自己的品牌产品变酷、变潮。
其次是关于品类的要求，IP授权几乎所有的品类都可以涵盖，但是我们对于盲盒（不包括明盒）、香烟、白酒、槟榔、区块链发币项目等任何利用人性弱点的产品是拒绝合作的。
最后，也是比较关键的一点，我们希望合作的品牌方是注重自己产品品质、有良好的售后服务等，因为魔鬼猫有一个愿景就是让中国年轻人爱中国潮品潮货，现在年轻人的产品观亦是始于颜值，忠于品质，我们帮助品牌方提高产品的颜值，品牌方专注提升产品的品质。
Q6:如果品牌方和魔鬼猫的运营理念有冲突，是如何解决的？
A:前面聊了对合作品牌方的要求，经过这样的筛选出来的品牌方都是认可魔鬼猫的文化，并且清楚地知道销售的不是产品，而是魔鬼猫的内涵。那这样的话大家的合作运营理念是不会有太大冲突的。我们在一开始便尽量选择运营理念相符的品牌方，集中精力为合适的品牌方服务。
Q7:在运营魔鬼猫的路上，曾经碰到过什么困难？从中又得到哪些感悟呢？
A:魔鬼猫前期成长过程是很艰难的，我们用了将近4年的时间才合作了第一个真正意义上规范的被授权方，也就是说我们前四年没赚钱，就是干烧钱，还饱受各方面的质疑非常辛苦，这个经历我都不太愿意回忆这些细节。
为什么是这样子呢？因为我们一直不降低合作标准，大家会说你又不知名，你这是什么破猫啊？我干嘛要给你钱？所以这是个很矛盾很尴尬的事情。我想告诉大家的一个道理是，如果你不降低合作门槛，你确实是没什么客户；但如果你降低了合作门槛，你很可能就陷入泥沼没有未来了。
在这里我要感谢我早期的那几个合作伙伴，他们很勇敢和明智，比较有伯乐的眼光，他们相信魔鬼猫的潜力价值。
魔鬼猫合作的第一个品类也是比较独特的，没有像很多公司一上来先做个简单的东西，比如抱枕啊，手机壳之类种门槛比较低的产品。我们第一个产品就做了一个门槛挺高的音频类——耳机，而且是跟一个有20年生产经验的这么一个专业公司合作，所以他这个产品一上市之后就卖爆了。
通过这个我的感触是什么呢？就是第一，你一定要目的明确地坚持你的标准，这个事有点像谈恋爱似的，如果你非常明白你要等哪种人，你就一定要坚持。我们就是因为有这种坚持，熬到第四个年头，才开始有这种匹配的合作方出现。
很多意向合作方认识你之后，他不会马上和你合作。他要观察你这个人靠不靠谱，自己思考你这个IP是不是有价值，观察好几年才跟你合作。但是他一合作就已经想通了很多事情，这个效率和结果就会相对好很多，所以IP这个事真的是急不来，策划急不来，合作急不来，产品急不来，销售急不来，都是沉淀出来的。
作为IP你一定要尽量跟强的企业合作，他就是差你那个精神层面的东西，你俩一拍即合，只有强强联合才是强，强弱联合还是弱。
Q8:魔鬼猫的合作有哪几种类型呢？
A:IP合作是有很多种形式的，但总结IP赋能有三个维度。
把IP拿过来放到产品上，这种模式是最基础的，达到的只是一个产品差异化的结果。但是其实还有更深的维度，比如说场景的赋能，你除了产品的合作层面之外，可以在它整个的终端、线下活动、营销事件上进行这种IP的深度结合。更深度的是产业赋能，这个会在垂直品类产生新品牌，当然这个对于合作方的实力与信任要求更高了。
比如说魔鬼猫的服装目前来讲是中国IP领域里面规模最大的。
中国本土的原创IP在线下开实体店的很少，因为这个服装产业太重了，一般的品牌只宁愿跟IP合作一季，我付你个几十万的费用，我跟你合作一季，很少有人愿意投几千万就打造一个长线的品牌，尤其服装这些年是越来越难做了。
我的合作伙伴，明白做潮牌与其他服装品牌不同，一定要长期借助于文化IP形成自己的风格识别，他们与其自己做，花很多年的精力，砸很多钱，不如跟我们这种成熟IP去深度结合。反正我是永远不碰任何实业产品的，我就只负责天马行空，你负责脚踏实地。对大家来讲这是共赢的事情。
这就产生了新的品牌叫魔鬼猫服饰，它既是一个垂直的品牌，它又属于魔鬼猫IP旗下的一个部分，所以叫做第三个维度，赋能产业。本质上三个维度背后是一种共享生态，只不过深度不同。
Q9:作为老牌原创IP是如何满足年轻用户的消费需求？
A:首先，真正的超级IP，它的创立年龄不会影响到用户的年龄定位，是否满足某个年龄段用户的消费需求，取决于IP一开始的定位人群。就像Hello Kitty已经快五十岁了，现在还是有小朋友、青少年喜欢它，因为它的定位人群就是这个年龄段的、喜欢可爱和萌的。而魔鬼猫的核心定位人群就是19-29岁的酷潮年轻人，我们持续地打造专属的酷潮美学系统来满足他们的需求，那么即使十年、二十年后，新的一批年轻人也会喜欢魔鬼猫，并且潮流只会不断地改变，它的风格却是永恒的。
Q10:一个经久不衰的原创IP，内核的塑造和提炼显然需要高于一切，在这个方面，魔鬼猫是怎么提升自己的商业价值？
A:塑造IP的内容并不局限于故事，它可以是产品是艺术品是一场派对甚至是一次行为艺术。当下的这个微时代，当一切都成为媒介后，一切也都可以成为“内容”。魔鬼猫走的就是“产品大于故事的形象IP”的路。我看过太多所谓重视内容的动漫项目，投资巨大却收效甚微，所以我总结除了一套商业逻辑：让魔鬼猫来一场“逆生长”——摒弃传统的内容端，直接从产品授权上下功夫。
魔鬼猫IP授权合作的本质是为整个产业赋能，产品也不仅仅是单一的产品，产品的功能性是一方面，魔鬼猫赋予的是更高层次的文化内涵。目前合作的商业产品、主题活动等等，就是魔鬼猫以现代设计手法，展现出酷潮的形式，也很符合当下年轻人对潮酷的追求。让魔鬼猫的酷潮文化深入年轻人的心智，同时也让“魔鬼猫吞噬负能量”的口号在年轻人群的认知层面产生共鸣。
另外就是围绕着我们的核心点——跨界，去接触不同的领域，这是一个超级IP应该具备的强大的跨界（合作）能力。因为在当下这个时代，IP负责“连接一切”文化产品的连接融合现象非常的明显。游戏、文学、动漫、影视、音乐、戏剧等不再是孤立的发展，而是可以协同打造同一个明星IP，去构建一个知识产权的生态系统。在这个时候，IP的商业价值就是非常巨大的。
Q11:市场环境正在发生巨变，魔鬼猫未来品牌营销方向有哪些变化？
A:没什么变化，我们的关注点从不在于营销，而在于超级IP的精神和价值的创造。我们相信这才是1，其余的都是0，所以我们从不在C端营销层面做什么，大众知道魔鬼猫主要是通过我们赋能给专业B端的产品或活动。
Q12:游戏产品的商业化属性见长，有考虑让魔鬼猫进入游戏行业吗？
A:不会主动考虑这个行业。
A:魔鬼猫没有专门去经营粉丝群，因为被作品培育的粉丝不等于消费者，粉丝量大并不等于转化率高。我并不认可靠粉丝变现的IP模式，真正的超级IP产品其实并不是卖给粉丝，而是卖给全社会消费者的；粉丝和消费者其实是两种人群，一个是叫好的，一个是叫座的。我认为征服第二种人群才符合商业规律、具有更长远的价值。所以我们就是稳扎稳打地做好IP授权，和好的品牌合作，用品质与颜值兼具的产品让消费者满意。
Q14:对于IP化的运作，国内的产业链还不够健全，魔鬼猫是怎么看待这个现象？
A:过去中国市场长期被美国、日本的超级IP所占据心智，一味地模仿国外的成功经验并不可取，在美国，内容从生产到动画制作，再到电影工业化都是非常成熟的，好莱坞基础，华尔街金融，硅谷的技术，各个方面的各种配合，是一个非常成熟的生态组合拳。而我国对应的产业链显然还没有真正成型，所以现阶段中国动漫IP产业需要走出一条适合自己的独有道路。
魔鬼猫IP潮流艺术展
除了“做IP的人做好IP”，也要“不应该做IP的人不要做IP”。中国IP化产业运作缓慢还有一个原因在于中国的企业大多数没有“用中国IP”的想法，要么是都想着打造企业自己的IP，本应专注做产品、做品牌的企业消耗大量的金钱和精力打造出来一个所谓的IP，别的公司根本不会用，因为用了会像是在帮你的企业做宣传，没有商业价值，最后往往只能变为企业自己的吉祥物；要么是只用国外的IP，这是一种被文化入侵的现象，中国的企业总是在用美日的IP，给他们付费，而看看韩国，它只用本国的IP，像Line Friends，政府都在鼓励，从国内用到推向国外。这一点是值得我们学习的——文化自信。当中国的企业都在使用本土的IP，国内的IP产业还会发展不起来吗？再加上良好的市场管控，我相信国内的IP产业链一定会蓬勃发展的。
A:很多公司看到现在IP这么火，然后就快速地去做个IP，再通过融资啊，找高手啊，想花两三年的时间打造一个IP，快速成功。这个行业它就是快不了，就得慢一点，人家这些成功的超级IP都需要20、30年才大成，你抱一个2、3年的心态去做这个行业，那怎么可能不失败呢？所以IP最容易被忽略的致命因素就是时间。
你说到关于原创，中国很多所谓的原创IP都是在打擦边球，小黄鸭、泰迪熊等等，换个名字、形象稍微变换了一下，可是它再怎么做都是外国的，根本不能代表中国IP。我一直劝大家慢一点慢一点，因为IP做快了真的不是好事。尤其早期你要反复的小规模试错，时代不同了，很多前人的经验你都不能拿来用，你拿来一用对你来讲就是致命的。
A:魔鬼猫服饰店的一个店员跟我讲了一个故事，有一次有个大学生来店里一次买了很多件，店员问他是代购吗？他说他在国外读书，他的外国同学都穿着印有自己国家的潮流IP T恤，他在国外就要穿着魔鬼猫给老外看。
Q17:有什么话想对原创IP这个行业说？
A:尽管现在表面看来IP市场非常火爆，但其实原创IP的发展环境可以说是“夹缝中求生存”。我从业这一行已经十多年了，现在还是期盼有更宽容和健康的文化土壤，更先进的产业链来完善资源整合和商业对接，而这需要集合整个行业和社会资源来共同推动发展。
对于行业里的年轻从业者，我想说的是要耐得住寂寞，将目光立足长远，不急功近利，不随流盲从，不屈服资本。创造是需要沉淀和积累的，一个好的IP不应该是跟风随大流创造出来的，也不可能照搬其他IP的经验，因为天时地利与人和都是变化着的。即使是我自己也无法复制出第二个魔鬼猫来，一个IP的成功有它的时代环境甚至运气等偶然因素的存在。一个好的IP在不同阶段有着不同的评判标准，在前期阶段所追求的应该是IP精神与内核系统的创造，加上持久的曝光和不断的方向尝试，而不是拔苗助长式地追求商业利益。
同时我也希望本土企业给予本土原创IP以更多支持，有民族自信自豪，更多地选择本土IP作为合作对象，这样才有利于中国IP产业的良性循环和发展。
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